徐汇刘雨岑瓷板画如何鉴定真假

刘雨岑瓷板画鉴定

刘雨岑以画花鸟著称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多。20世纪30、40年代的花鸟画，传统风格，50、60年代的作品融入了装饰性特点，模仿品以30、40年代作品为多，也有少量50、60年代的作品。从刘氏花鸟画笔墨特点来看，主要有以下几点：
一是早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
二是20世纪50、60年代作品写意性较强，画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构思精巧，笔法写意，花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年代的作品，还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于“开堂子”里面。

另外，刘雨岑创立了“水点桃花”技法，画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国具有民族特色的国画，来装饰具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还熟谙国画用墨用色的技法。刘氏画桃花风格特，技巧孤绝，是鉴别其作品真伪的重要依据。

刘雨岑瓷板画真品价格拍品名称 估价参考（万） 成交价（万） 拍卖日期

珠山八友套板 王琦 渔翁 580.00-980.00万 1,467.20万 2012-12-08

民国 王琦、王大凡、刘雨 780.00-980.00万 977.50万 2016-06-07

民国 刘雨岑武陵春色瓷板 500.00-800.00万 806.40万 2014-11-16

竹山八友刘雨岑款花鸟瓷板价格681.67-929.55万 787.50万 2018-05-17

民国 刘雨岑粉彩四季花鸟 590.00-650.00万 678.50万 2014-03-27

徐仲南*田鹤仙*毕伯涛* 520.00-620.00万 667.00万 2012-06-05

刘雨岑先后用过“刘玉城、刘雨城、刘雨岑”三个名字。从其作品分析和其子刘平先生回忆，“刘玉成”是刘氏父母所取原名，主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业学校之前和就读期间；陶校毕业后到景德镇画瓷初期用“刘雨城”；20世纪40年代末期和50年代，并用“刘雨城、刘雨岑”；50年代末期至60年代末期，只用“刘雨岑”。把握刘氏姓名沿用的年代，在鉴定其作品时，是断代的重要依据。

2009年拍卖价仅百万的“珠山八友”之一王大凡瓷板画，在2011年拍卖价格飙升至920万元，去年日本奈良的中国艺术品拍卖会上，“珠山八友”的另一画家王琦的四条屏瓷板画以1780万元落槌。“珠山八友”王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

据收藏介绍，近年来，不仅是名家瓷板画价格逐年走高，二三流画家、陶瓷艺术家的价格也逐渐看涨。不少人把现代陶瓷作为收藏选择，从而推动了现代瓷板画的行情。不过，现代瓷板画也不是高产的，瓷板画除了画之外，还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成品率比较低，价格自然也就较高。建议，藏友不要盲目地只看行情，而是从作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实、绘制精细、价值较高的作品进行收藏。