青花王瓷器鉴定
明洪武釉里红牡丹纹玉壶春瓶
所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。
其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。
在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；
另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。
生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
元青花牡丹纹花梅瓶（一对）
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的标准。
不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，对瓷器鉴定具有很好的帮助作用。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现"失之千里"的现象，把明代器物看成是唐代产品。
以各地不同时期瓷器的艺术特点为依据的瓷器鉴定方法。
“艺术”一词的含义是：
人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 在这里“特殊的物质材料与工具”应该是指与瓷器生产相关的一切材料和工具，“一定的审美能力与技巧”主要是捏塑，刻画雕镂，绘画，书写及控制窑火的能力与技巧，“充满激情与活力的创造性劳动”在这里应该是指生产瓷器过程中各个工序中具有较高技艺水平的工匠或大师的创造性劳动。
瓷器在艺术上的特点可大致分为如下几种：
1 瓷器造型艺术上的特点。
2 捏塑刻画雕镂艺术的特点。
3 瓷上绘画或彩绘艺术上的特点。
4 堆塑镶嵌艺术上的特点。
5 瓷上书写艺术的特点。
6 利用窑火控制釉质釉色艺术的特点。